Jaunt VR电影拍摄指南中文版 第一章

Jaunt在2016年9月发布了《The Cinematic VR Field Guide: A Guide to Best Practices for Shooting in 360°》,为VR电影制作人们提供了VR电影拍摄的指导说明。笔者为大家提供翻译稿。首先为大家带来的是该指南的第一章,主要讲述了虚拟现实的两大类型、VR电影的基础知识等等。

1、虚拟现实基础知识

据维基百科,虚拟现实是一种计算机技术,可以复制真实的或想象中的环境,并且可以模拟用户的临场感,用户可以与其环境互动。在电脑或者手机上,这通常意味着屏幕上呈现的视觉内容和扬声器或耳机呈现的听觉内容。可供触摸或可提供反馈的设备也正在涌现,提供嗅觉和味觉的设备还需要一段时间。

对于任何形式的虚拟现实来说,其关键都是临场感和沉浸感。正是这些使其区别于以前的其他媒体,并且能够把素材创作出一种强烈的情感联系。Chris Milk是早期的VR电影导演之一,他经常引用一个观点,称虚拟现实为“共情机器”。

1.1虚拟现实的种类

虚拟现实有两个基本的阵营-电影级虚拟现实和基于游戏引擎的虚拟现实。区别在于生产手段、回放方法、真实度以及互动内容的多少。

1.1.1 什么是基于游戏引擎的虚拟现实

很长时间以来,当人们想到虚拟现实时就会想到这一种。这是由3D CG游戏引擎实时生成的电脑图形,比如Unity或Unreal。这些内容被生成之后,可以使用特制的头戴显示器(头显)比如Oculus Rift或HTC Vive,这些头显包含运动跟踪功能,用户可以在虚拟现实中走动,感觉就像是真的一样。

这种虚拟现实同样适用于高互动性的内容,可以使用提供手部跟踪控制的Rift和Vive,可以让你拿起并移动物体,比如挥舞一把剑,开枪射击,或者和整个环境进行互动。感觉很像是自己进入了一场游戏。

并不能说第一批VR头显主要针对重度游戏玩家,就意味着这种技术仅仅是为了游戏而开发。游戏引擎也可以用来创作互动电影或音乐视频,就像是创作游戏那样。因为它们尤其擅长创作出完全不像现实生活的世界。

1.1.2 什么是电影级虚拟现实?

Jaunt专注于电影级虚拟现实。下面就是一段360度电影,使用一台全景摄像机系统,可以作为一个圆柱投影那样进行回放,并且允许观众随着剧情的展开而四处观看。圆柱投影是一个非常好地展示场景的方法。根据摄像系统和拼接步骤的不同,其中的场景可以是单视场的(扁平)或者立体的(3D)。

现在你已经了解到,在电影级虚拟现实中你可以看到非常真实的场景,而在由游戏引擎在电脑上生成的虚拟现实中则不会这样。同时,这些场景在拍摄过程中还会使用空间音频麦克风,来让声音听起来就像真的一样。如果你听到你的右边有条狗在叫,并且转头看左边,你会看到有一条狗就在声音传来的地方。感觉就像是进入了电影场景中一样。

但并不像基于游戏引擎的虚拟现实,在电影级虚拟现实中你无法自由地在场景中移动,除非在你移动的同时,摄像机也随着移动并进行拍摄。随着新的摄像系统的采用和新技术的逐步开发,今后你也将可以在拍摄的场景中进行四处走动。在下文中的“VR摄像机的种类”章节中可以了解更多信息。

虽然电影级虚拟现实并不像完全基于游戏引擎的虚拟现实环境那样充满互动性,你仍然可以为其添加互动元素。以《Choose Your Own Adventure》为例,其中就包含凝视检测、可互动的叠加和界面、声音或图片的触发、手势、甚至加入完整的CG内容也是可以的。

所有这些将会构成一种全新的媒体,这是一个我们刚刚开始意识到其潜力的空白的画布。VR领域的杀手级应用将会融合了电影、游戏和互动影院。现在,我们还在带妆彩排阶段,一切皆有可能。即使是区区五年之后,VR内容也会与今天的截然不同。

1.2、立体vs单视场VR

VR影片素材既可以是单视场3D,也可以是立体3D。单视场的素材是扁平的,并没有景深数据,在360°的可视范围内都是以同样的景深被投射的。当然,你同样可以转动头部,四处观看这个场景,但没有任何的东西会变得离你近一些,只会变得大一些而已。这就像是普通的2D电影中的特写镜头,和3D电影中那些东西会逼真地离你越来越近,并且从屏幕中跳出来所形成的对比一样。

而在360°立体3D影片中,你将获得完整的每个方向的3D观看体验,其中的物体也会真正地离观众越来越近。这会产生更加逼真地、更具沉浸感的感觉,就像是我们在现实生活中所经历的一样。想象一下在VR中拍摄一只水下的鲨鱼的情景。为了达到最大的视觉冲击效果,你会希望观众感受到鲨鱼正在离自己越来越近,并且每个观众都能有此感受。使用立体3D技术,你可以达到此种效果,而是用单视场的话,虽然鲨鱼仍然来势汹汹,但它不会离你越来越近,你将会丢失临场感和沉浸感–当然还有恐惧感。

无论在哪儿,你都应该尽力去尝试拍摄完整的360° 3D内容。但是,为什么并不是所有人都在这样做呢?你可能会想到,这种拍摄需要的设备更加昂贵,而且拼接过程更加复杂,如果没有大量的后期工作和资金投入的话,也不会获得好的回报。Jaunt推出的Jaunt ONE摄像机和Jaunt云服务(JCS)就是为了简化这些程序,最大限度地自动化整个过程。

你可以在Jaunt云服务文档中获取更多信息。

还需要说明的是,并不是每个场景或镜头都缺失需要在3D中拍摄,当然了,也不一定都能做到在3D中拍摄。目前,只有极少数几款360°拍摄设备可以用于水下拍摄。而且由于防水设备的限制,更难以把3D拍摄设备装在其中,所以通常会使用较小的单视场设备。在下文的“水下拍摄”部分可以获得更多信息。

同样,在汽车内进行拍摄时,会受到车内空间的限制,其中的物体会距离很近,这时通常使用一个较小的GoPro式的拍摄设备,并且采用单视场来拼接素材,会获得比较好的拍摄效果。大部分的相机都有最小物距的要求,你必须遵守,这样才能拼接出质量较高的作品,而且在3D拼接时,这一物距的要求会更大。如果你想要离拍摄的物体很近的话,尽量选择单视场的拍摄方法。在下文的“物距”部分可以获得更多信息。

类似的,如果使用无人机的话,重量也是一个问题。所以,在很多情况下,我们还是要使用一个更小的,更轻便的GoPro类设备,并且拼接单视场的素材。在很多情况下,拍摄地会离地面非常远,你也无法获得足够的立体视察,而且观众们也几乎察觉不到。

无论是哪个已经推出的作品,其中的大部分内容都是完整的360° 3D手法拍摄的,其中也有些许画面,比如上面这些情景是使用更小的、更轻便的GoPro设备进行拍摄,并且在单视场中拼接的。如果处理正确并且使用的时机很得当,你的观众们或许不会察觉。

1.3、360°视频

当我们谈论360°视频时,我们必须要澄清一件事。那就是它和VR有什么区别?为了让人们了解VR,并且充分利用现有的重度使用的平台,许多公司,尤其是Facebook和谷歌旗下的YouTube都已经在推广360°视频。这是你可以用浏览器在网页中观看的视频,并且 可以使用鼠标拖动画面,或者在手机APP中,通过把手机移动或旋转来达到同样的效果。

同样,我们的Jaunt手机端和web端应用也可以做到这一点,对于那些暂时无法使用或手上没有VR设备的用户来说,也可以在3D中体验到这些内容。像是Facebook这样的品牌和公司之所以喜欢360°视频,是因为这可以帮助他们撬动所有人都在使用的平台上巨大的用户群体。

然而,要称其为虚拟现实,我们必须要谨慎。如果太多的用户都认为这就是虚拟现实的话,他们或许会认为,他们已经真正地体验过了虚拟现实–并且包含3D中的临场感和沉浸感,以及空间音效–但却并没有多深的印象。我们必须要明确区分360°视频和真正的VR,并且使用前者来激活观众们,让他们体验后者。或者像是3D电视那样,让VR也经历快速的死亡。

而这,也就让我们来继续思考真正地虚拟现实内容的需求到底是什么。

1.4、VR的最低需求

你可以和100个人去谈论虚拟现实的必要条件,但会获得非常多的答案。既然我们在寻找最大限度的沉浸感和临场感–也就是真正身临其境的感觉–Jaunt提出四点最低需求:

360°圆柱投影图像–这是一个你可以上下左右360°观看的场景。有些摄像设备则是采用了180°的特制的相机来进行在线直播,这样可以减少带宽需求,降低拼接的复杂程度。但是,当你看向身体后方时,你会直接离开这个场景。通常为了减少这种身后只有黑色背景的情况,会插入一张图片,比如节目的宣传海报,比赛的比分情况等等。

立体3D–这是比较有争议的需求之一,因为今天很多人都在拍摄单视场的内容,毕竟这种内容在捕捉和拼接时都会更便宜且更简单。然而,想要真正获得临场感–身临其境–也就是VR真正特别的地方,你真的需要尽量拍摄立体3D内容。立体3D就是我们在现实生活中所看到的那样,并且在VR中也同样重要。

空间3D音效–声音是任何电影类产品中极为重要的一部分。它不仅能够提升沉浸感,同时也是像运动和光线那样的仅有几个线索之一,可以用来获得观众对重要事件的注意力,因为观众们可能在看任何地方。捕捉空间音频可以增强你的临场感。

在头显中观看–最后,如果你没有真正的观看方式的话,上面这些都是没用的。虽然经常会有给没有设备的观众创作的360°视频,并且允许你拖动画面。但这种视频并不能看到3D效果,也不能提供空间音效回放。为了达成完整的体验,你真的必须要用合适的头显设备。好消息是,你不一定要购买Oculus Rift或HTC Vive这样的昂贵的设备。市场上还有很多非常便宜甚至是免费的产品可供选择,这些产品会让你目不暇接。

1.5、头显的种类

市面上有很多不同类型的头显设备,它们在价格和性能上的差异也非常大。从非常简单的谷歌Cardboard,到三星Gear VR,再到Oculus Rift和HTC Vive。就像手机和那一套集成电路组件那样–其中包含陀螺仪、加速度计、小型高清屏幕–正是这些复活了曾经的虚拟现实,让Palmer Luckey创作出了首个Oculus头显。手机是这些产品的基础,甚至是高端的Rift和Vive的基础。

较高端的头显可以提供全身的追踪,其中还有些包含了手部控制器,可以提供“房间规模”VR系统,让用户四处走动,并且和环境进行互动。但仅仅使用你的手机加上简单的透镜,也就是Cardboard或塑料外壳的产品也可以让你获得惊人的体验。随着手机生厂商在头显中集成更好的VR子系统,这种体验会变得越来越好。

头显设备的清单还在急速扩充,你可以在网上查询到此类设备的信息。

最初发布于2017年1月23日

探秘Zero Latency:什么样的游戏适合VR主题乐园?

在过去的三年间,位于澳大利亚墨尔本的初创公司Zero Latency一直在致力于改善其VR游乐平台,该平台目前有三款游戏,最多支持六名玩家同时体验。该公司计划在今年年底之前提升到可供八人同时体验的水平。

这一想法来自于该公司的联合创始人Tim Ruse(现任CEO)和Scott Vandonkelaar(现任CTO),当他们同时在网络代理公司Roadhouse Digital工作时,首次见到了Oculus Rift,便产生了这种想法。

“Oculus Rift刚刚推出,同时还出现了来自IRLShooter的电影《Patient Zero》,其中包含了真实的演员和僵尸主题的故事线,其创意在于,将二者融合,在恐怖之外,创造出一种全新的娱乐体验,”Ruse解释道。

之后这二人离开了稳定的工作,转而发起了众筹项目来支持其创意,他们在Pozible的众筹项目于2014年7月获得了30000美元的资金。Ruze说,虽然这笔钱很难筹集,但众筹的确可以让初创团队了解到VR狂热者们的想法,他们非常渴望进入虚拟世界,和伙伴们一起战斗。并且众筹也为传统的VR行业投资开启了大门。

到2014年8月,这家公司有了一片2200平方英尺的场地,其中允许两位玩家获得完全无线的多人自由体验,并且使用手枪。一年之后,该团队对这一系统进行了升级,六名玩家可以在其中用突击步枪对抗VR版的僵尸。游戏内容是使用Unity引擎开发的《Outbreak》。

到今天为止,该公司的开发团队又创作了三款新游戏,分别是:《Survival》,一款要塞防御式的僵尸射击游戏,其中包含成小队的重装战士;《Singularity》,玩家会扮演一组星际战士,在巨大的太空船上与机器人战斗;《Engineerium》,是一款基于解谜的探索游戏,玩家需要探索反重力的远古外星世界。

Zero Lantency团队中有十来人研发游戏,另外还有一些承包商在开发新的游戏,以及为现有的游戏开发DLC。Vandonkelaar说,开发一款游戏大约需要七到九个月的时间。还有一款新的游戏将会在今年8月登陆该平台,这款游戏会让僵尸概念的游戏变得更具探索性。

“我们现在已经成为一个一站式的开发商,”Vandonkelaar说道。“虽然我们自己并不是游戏设计者,我们也已经进入了当地的游戏开发者社区。并且我们已经花费了大量的时间来开发和探索自由漫游的VR体验。我们的目标是创作出15到30分钟的体验内容,让所有不同水平的玩家都能够享受乐趣,并且能够让人们及时了解这个系统。”

到今年6月,Zero Latency将在全球范围内开设10家主题乐园,到年底这一数字将达到24家。其中包括位于美国奥兰多、波士顿、费城、威斯康星和波科诺斯。这家公司有几处自营的乐园,包括位于墨尔本的场地,并且还通过与Main Event Entertainment这样的公司达成合作,来对外授权其平台。该公司在其Pointe Orlando游乐场和娱乐中心中开设了一家Zero Latency VR主题乐园。

亲自体验ZeroLatency

我有幸在奥兰多体验到Zero Latency的三款现有游戏,这一乐园名为VPlay Reality。在体验开始前,我见到了游戏管理员,他向我讲解了所有的设备信息,之后在这个面积达4000平方英尺的场地内做我的向导。游戏管理员介绍背心和背包(其中包含一台Alienware外星人游戏电脑)大概花了八分钟时间,另外还有OSVR HDK2头显和雷蛇的耳麦,之后又开始介绍双手握持的突击步枪(又花了7分钟时间)。

虽然在重量上离真实的步枪还很远,这款步枪还是很坚固的,在其底部有一个按钮,用来重新装填弹药。在侧面有一个按钮,可以用来在游戏中切换四种不同的枪支。其中有两种枪是自动步枪,而另外两种则需要在每次射击之后进行装填操作。后面这两种游戏中的枪支(每个游戏中的枪是不一样的)会让你在第二天感觉胳膊酸麻,因为在游戏中,当僵尸蜂拥而至,或者机器人和无人机围着你飞的时候,确实会有很大的运动量。不过,相比自动步枪,在游戏中使用这种类似霰弹枪的武器能够获得更多的积分。

Vandonkelaar说,这些定制的枪械混合使用了光学和传感器跟踪,可以在场地中对每把枪进行单独控制。这项正在申请专利的技术使用了超过100个摄像头和动捕设备,来对每个玩家的动作进行实时跟踪。

“你可以在不同玩家之间交换枪械,甚至还可以在游戏中使用两把枪,”Vandonkelaar补充道。“在此之前,作为我们众筹项目的一部分,我们还使用过两把手枪的方案。但是考虑到安全因素,我们开始专注于使用步枪的方案。如果你让玩家用手枪的话,他们可能会挥动手枪,伤及其他玩家。”

在游戏前的简介中也提到,当游戏中任意两位(或更多)玩家离得太近时,雷达系统会发出警告。雷达系统会提供视频信号,展示其他玩家的位置,所以对于玩家来说,要从其他玩家身边走开,防止在激战正酣时撞到其他玩家是很容易的。

当你所在的六人团队全部穿戴完毕,就可以进入这个超大的体验区了。体验区基本上就是一个空房子,游戏管理员会通过手电筒来引导你进入其中或离开游戏。在体验区里,你可以把枪放在你面前的地上,然后就可以佩戴好VR头显和耳麦。游戏管理员启动游戏,这时你可以看到并拿起步枪。接下来,通过在屏幕上选择你的名字,就可以让游戏开始载入了。

在玩过大量的Oculus Touch和HTC Vive游戏之后,在VR游戏中看不到自己的手就会变得有些奇怪了。这一平台专注于射击体验,并且允许你四处走动和甚至跑步,但是你并没有任何形式的手套,来把自己的手带进体验过程中(至少目前还没有)。并且对于那些在家玩过很多Oculus和Vive平台的游戏的玩家来说,Unity引擎制作的VR内容只能说差强人意。这些第一代游戏的画面当然是很一致的,但却没有什么提升。

Vandonkelaar也说道,他们的平台将会支持Unreal Engine 4虚幻引擎,以及其他非Unity的开发技术。并且Zero Latency还在开发SDK,允许开发者们为该平台创作原创的游戏。

真正让这个多人的主题乐园体验区别于其他类型VR体验(无论是家庭中的VR体验还是其他VR主题乐园中的体验)的地方在于,游戏场景中存在游戏管理员这个角色。Ruse说道,该公司在招聘这一职位时,会选择那些充满激情的,技术纯属的重度游戏玩家,同时还要足够友好,并且熟悉客户服务。

“在以前,我们发现这些人对于体验内容来说是必要的,因为玩家会与他们有一对一的联系,并且游戏管理员会把玩家带进游戏中,”Ruse说道。“我们想给予他们更多的控制权,比如说让他们可以真正控制你的命运,就像很古老的《龙与地下城》游戏那样。这些游戏管理员很熟悉玩家,知道玩家的水平,并且可以通过做出不同的选择来调整游戏,以迎合特定的玩家。”

Zero Latency已经在墨尔本针对其常客测试这一概念,所以,这种方法推向世界其他地区的店面也仅仅是时间问题了。我亲眼见到了这种定制化会给游戏带来的变化。当我在奥兰多的VR主题乐园中体验长达30分钟的《Singularity》时,在15分钟的时间里,有五个玩家和我一起对战僵尸,只有一个玩家才对机器人感兴趣。

在我们进入游戏之前,我们的游戏管理员警告说,游戏中的场景会是相当疯狂的,这个游戏是为六位玩家设计的。如果她调整过一些东西,游戏体验会更加有趣。虽然我在对战僵尸时,由于团队合作和完整的六人队伍,我一次都没死,但是在之后我和Enrique在体验这个为六人设计的游戏时,我死了19次,他死了15次。

所有这三款游戏都是不同的,并且适合复玩。我个人更喜欢玩打僵尸的游戏,因为你不会出错。在夜晚,这些僵尸会从破坏殆尽的城市中向你袭来。在这些怪物从各个方向突破防御工事来袭击你时,你有一些时间来修复防御工事。游戏中僵尸的动作是很快的,并且都被限制在围绕你的防御工事的固定区域。另外还有两组电梯,狙击手可以获得更高的视角,来狙杀敌人。但是我在整个体验过程中一直站在地上(到最后,所有玩家都乘坐军方的直升机逃离了这群僵尸)。

《Singularity》是三款游戏中时间最长的游戏(长达30分钟),并且是价格最贵的游戏(40美元)。在六位玩家同时体验时,能获得更多的乐趣,大家可以一起与机器人、无人机和AI疯狂地战斗。这款科幻射击游戏有趣的地方在于,在VR世界中走动是非常简单的,因为同时也在真实世界中走动。通过使用电梯,狭窄的走廊和可移动的平台,你的确会觉得自己就在这艘大型飞船中活动,直到干掉BOSS为止。游戏中还有一个离奇古怪的零重力墙面行走体验,以及会引起眩晕的悬崖边的战斗。这款游戏还会在过程中把玩家分成两个小队,在最后决战时,再重新组合到一起。

一款并不适合恐高玩家的解谜游戏

谈到眩晕,最新的游戏《Engineerium》,并不适合惧怕高处的玩家。游戏场景位于外星世界上方,你需要探索的路线和平台会转向任何方向。甚至有时你会头朝下,你需要习惯,你在真实世界中是头朝上走动的。这的确是一款非常不一样的,会让你思想有些混乱的体验。

该平台最让人印象深刻的,当属在游戏体验过程中无论是射击还是探索时的无缝体验。你的思想可以完全专注于在游戏世界中享受乐趣,而无需担心会碰到其他玩家。Zero Latency不断在这些第一代游戏上下功夫(比如会在背心上增加某种触觉反馈),我能够看到这种游戏体验的进化,以前你只能在科幻小说中看到这样的场景。

该团队正在扩展支持玩家的数量,未来将增加到八人。Ruse表示,目前在墨尔本的主题乐园里可供16人同时互动,但是考虑到安全因素,为了保证游戏中有足够的空间来活动,他们也在控制人数,以保证让每位玩家都享受到游戏的乐趣。

最初发布于2017年4月28日

原文链接:https://uploadvr.com/zero-latency-shoots-multiplayer-vr-arcade-network/

Epic Games大中华区总经理吴灏:虚幻引擎中国用户群体快速壮大 游戏品质飞速提升

一年一度的行业盛会“2018 Unreal Open Day 虚幻引擎技术开放日”于5月23日在上海正式开幕,持续两天的大会囊括了主旨演讲、技术分享、优秀游戏和行业应用的展示、虚幻引擎年度优秀作品颁奖典礼等活动,为虚幻引擎开发者们送上了一场技术盛宴。

在大会的第一天开场Keynote环节,Epic Games大中华区总经理(商务与市场)吴灏做了题为《虚幻引擎在中国》的主旨演讲。据吴灏介绍,虚幻引擎在中国的用户数量正在快速增长,并且涌现了一批标志性的优秀游戏作品,使用高端引擎研发高品质游戏项目,已经成为当下趋势。

以下为笔者为大家整理的本次Keynote重点内容。

首先,虚幻引擎在全球的开发者人数持续的在增长,2015-2017年的增长非常快,增长率也在提升。到2018年3月,全球用户数量已经达到了500万,而在去年11月,这一数字还仅仅是400万,在短短的几个月时间里,达到这样一个增长速度,可以说是相当惊人了。

其中,在去年举办虚幻引擎技术开放日的时候,中国的用户数量大概是北美用户数量的三分之二左右,现在已经接近了四分之三。这里必须提一下的是,国内有很多开发者有使用VPN的习惯,在使用VPN时用户的地点信息是会被记录为国外,所以这个数据还是一个保守的数据。总的来说,中国的用户数量已经逼近了北美,这是非常让人欣喜的进展。

这两年来虚幻引擎的用户数量增长非常快的原因,除了VR之外,手游现在也在大量使用虚幻引擎,特别是去年的《绝地求生》出来之后。此外,在用户数量方面,韩国列在第三位。

中国的开发者分布的主要城市也有所变化。在三四年前,中国的虚幻引擎开发者大概以北京、上海、深圳三个城市为主。而现在广州已经超过了深圳,成为了国内虚幻引擎用户数量名列第三的城市,成都排名第四。

基于此,从去年开始,除了一年一度的虚幻引擎技术开放日之外,Epic Games还规划了一个Unreal Circle系列活动,通过更小规模、更频繁的社区互动和沙龙的形式,深入到二级、三级城市里面,使大家可以跟Epic Games近距离接触,有什么问题可以现场提问,有自己的作品也可以分享。

接下来的内容涵盖了Epic Games近年来所取得的突破性的进展,以及里程碑式的事件。

在游戏方面,通过这一年的发展,从Epic Games的角度观察到,国内游戏内容的产出不光是速度的提升,而且是品质也在飞速的提升。使用高端引擎研发高品质游戏项目,已经成为当下趋势。

放眼三年前或者是两年前,使用虚幻引擎制作手游的团队并不多,从去年下半年开始,情形发生了急速的变化。上海的Directive Games开发的《The Machines》,在去年的ChinaJoy期间做了一个半开放式的演示,当时把这款游戏拿出来做了首秀。起初这是一款基于虚幻引擎的手游,后续做成了AR游戏,后来苹果官方找到他们,通过一个月左右的封闭开发,使得这款游戏在9月份苹果WWDC大会上获得了一个展示的机会。

去年10月,西山居发布了一款手游《小米枪战》,是国内自己开发的第一款手机上的《绝地求生》类游戏,这款游戏出来之后,几乎是一夜之间,就登上了国内的App Store榜单。这段时间是一个很关键的时间点,因为可能会影响到接下来好几年的游戏品类的划分,Epic Games也非常希望能够在这里面有所作为。在之后大力支持了腾讯的天美工作室和光子工作室,他们的两款“吃鸡”手游在今年的春节期间正式发售,并且极快地占据了国内App Store的榜首。

与此同时,Epic Games也把自研的《Fortnite》(译为《堡垒之夜》)做到了手机平台上,这件事情的意义非常大。首先这款游戏非常成功,是一款主机、PC、手机多平台可以联动的游戏,更大的意义在于,Epic Games用自己的引擎来做了一款真正的手游,同时支持iOS和安卓平台。其中积累了很多技术开发的经验,Epic Games会把更有价值的开发经验分享给国内的手游开发者,这对国内的手游开发现状会是一个非常大的利好。

除了这些比较流行的游戏之外,也有一些非常棒的国内独立制作人或者独立团队的作品,让Epic Games逐渐感觉到了一些国际级的水准。比如两年前就已经公布的杨冰个人开发的《失落之魂》,我们非常高兴由中国的独立制作人做出了国际上相当有影响力的游戏。左上角《Sinner》是上海的七个人的独立制作团队在一个很小的空间里面,磨了一年多的时间开发的作品,在年初,Epic Games还把《Siner》和《失落之魂》邀请到了GDC游戏开发者大会去展示。右上角是台湾四个大学生做的一款游戏《夕生》,左下角是《光明记忆》,都是非常优秀的基于虚幻引擎的独立游戏作品。

虚幻引擎不只为了游戏,目前已经被大量的非游戏领域的行业来使用。

比如说在行业应用方面,汽车的设计、汽车广告、房地产、家装,以及电影和动作捕捉这些行业,都在使用虚幻引擎。这方面也正在蓬勃发展,像Mackevision、打扮家、BITONE、梅赛德斯奔驰、法拉利、雪佛兰都在使用虚幻引擎做一些开发。

在影视制作方面,虚幻引擎在影视制作领域的发展也是非常喜人的,这也是Epic Games近年看到虚幻引擎用户数量增长非常迅猛的原因之一。

最后,虚幻引擎的社区正在持续壮大,除了一年一度的Unreal Open day,还有每个月都会举办的Unreal Circle。Game Jam是今年的新策略,Epic Games很期待可以跟社区内优秀的开发者通过这样的平台做更多的互动。

以上是本次Keynote环节Epic Games中国区总经理(商务与市场)吴灏分享的重点内容。除了虚幻引擎官方的工程师与技术人员外,在今年的虚幻引擎技术开放日期间,Epic Games还邀请了来自各行业的技术专家,全面展示虚幻引擎在开发过程中的经验之谈。

最初发布于2018年5月24日

添田武人:将主机游戏文化带进中国市场 继续探索VR的更多可能

一年一度的行业盛会“2018 Unreal Open Day 虚幻引擎技术开放日”于近日在上海举行,持续两天的大会囊括了主旨演讲、技术分享、优秀游戏和行业应用的展示、虚幻引擎年度优秀作品颁奖典礼等活动,为虚幻引擎开发者们送上了一场技术盛宴。

索尼互动娱乐(上海)有限公司总裁添田武人在本次活动期间做了题为《Reaching for the worldwide gaming audience》的主旨演讲。据添田武人介绍,索尼PlayStation 4的全球销量已经达到7900万台,游戏作品软件销量达到了6亿4500万张,PSN月活跃用户数量达8000万,PlayStation Plus会员更是突破了3400多万。在PS VR方面,截至去年年底,PS VR全球销量已经超过了200万台。

当然除了这些激动人心的数据之外,添田武人还向现场的众多开发者们分享了最近一年来索尼互动娱乐在中国市场推动主机游戏文化普及所取得的成果,并就自推出之日起就备受瞩目的“中国之星计划”等话题接受了媒体群访。

以下为笔者为大家整理的添田武人在Keynote和群访环节的重点内容。

在国内推广和普及主机游戏文化

现在中国已经成为了全球最大的游戏市场,从规模上来看,差不多是日本的两倍左右,可以说是一个相当庞大的市场。但是由于一些历史原因和政策原因,主机游戏在中国可以说是刚刚起步。举个简单的例子,三年前,可能大家还没有听说过什么是主机游戏,但是今天,我们会发现身边有更多的人听说过主机游戏,并且有很多人已经开始玩主机游戏,这对于游戏业界来讲是非常可喜的事情。

正是由于主机游戏在中国刚刚起步,过去三年索尼互动娱乐所做的事情,实际上是从零走到一的过程,是打基础,慢慢建立市场机制的过程。因此,主机游戏并没有像移动端游戏那样出现爆发式的发展,而是一个稳步渐进的发展过程。从内容方面来说,做一款主机游戏也会比做移动端游戏需要很多的投入。

在最近的几年里,索尼互动娱乐把PlayStation平台上主要的硬件产品都带进了中国市场,PS4、PS Vita等产品都已经开始做国行业务,并且不是在海外上市之后的引进,而是跟全球进行同步发售。这样,中国的玩家和开发者们可以第一时间拿到机器,享受并开发新的游戏。

而在PlayStation的网络服务PSN方面,这里聚集了全球的各式各样的玩家,玩家们可以在其中互动。添田武人表示,PSN是索尼互动娱乐整体接下来发展的一个非常重要的方向,PSN能够把全球的玩家融合在一起,让大家不仅仅是自己享受游戏的快乐,同时跟其他的朋友们进行分享,跟其他的朋友们一起去享受游戏的每一个环节,这种互动性是特别强的,索尼互动娱乐将会在中国进一步发力,增强PSN玩家互动方面的服务。

另外一方面,添田武人还分享了过去的三年间索尼互动娱乐在开拓市场方面的努力。添田武人表示,索尼互动娱乐在过去的三年里,特别是在过去的一年里花了很大的精力在全国各地做各种各样的活动,或者参加各种各样的活动,让更多的喜欢游戏的朋友来接触和了解主机游戏。比如,在商场做活动的时候,因为有很多人是第一次拿手柄,这对他们来说可以说是是不敢想象的事情,但通过参与活动慢慢的能够了解,熟悉一段时间以后,就会对游戏的内容会非常的感兴趣。这种市场普及和拓展的工作是索尼互动娱乐在过去的三年里面,特别在过去一年里面非常注重的一件事。除了北上广这样的一线城市之外,索尼互动娱乐还在一些二线城市进行路演活动。

当然还有全国各地的各种展会,比如ChinaJoy这种以互动娱乐为主的展会。这样的场合与上述的推广活动不同,接触到的都是比较核心的玩家。针对这样的群体,索尼互动娱乐会展出一些精品的国行游戏,同时也会把一些来自国外的好的游戏在中国进行展示,让玩家去体验。

此外,索尼互动娱乐与中国的营销渠道,比如电商和线下渠道来配合,让中国的很多朋友们在不同的地方都能够接触到主机游戏。通过添田武人在Keynote中的讲解,我们可以看到,索尼互动娱乐在中国推广和普及主机游戏文化这方面可谓是不遗余力。

助力国内开发者 促进国内外优质游戏的互相交流

接下来是游戏方面的情况,最近三年间,索尼互动娱乐先后引进了将近150款游戏,其中既有国外的优秀作品,也有一部分与中国的开发商合作开发的游戏,并且索尼互动娱乐还把这些游戏带到了海外市场。同时,一些3A大作也实现了国内国外的同步发售,比如《最终幻想15》就是一个非常好的例子。

中国开发者开发的作品既有RPG类的比较硬核的作品,同时也有很多新手能够上手的相对简易的游戏,游戏类型日渐丰富,数量也在逐步增长。说到这里,添田武人以去年的PlayStation中国发布会上公布的《大圣归来》为例进行了讲解。

《大圣归来》可以说是市场和口碑双丰收的一款大IP,在电影上获得了非常大的成功,索尼互动娱乐与十月文化和绿洲游戏,一起在PlayStation平台上开发这款游戏,并且已经进入到一个非常关键的时刻。添田武人表示,他非常期待这款游戏能够给国内的主机游戏市场带来前所未有的独特风采。

说到游戏内容,不得不提“中国之星计划”, “中国之星计划”是一个通过PlayStation平台大力支持以初创企业为主的中国游戏开发商走向中国及全球市场,致力于“创造出全球范围内成功的游戏作品”与“培育和发展中国的游戏产业”的计划。在去年3月,索尼互动娱乐举行了“中国之星计划”阶段性成果发布会,公布了一系列入围的游戏作品。其中的《人类拯救计划》已于近日上线PS国行商店,也将陆续登陆其他海外市场。

接下来添田武人介绍了索尼互动娱乐与Epic Games配合,使用虚幻引擎在PlayStation平台开发内容的案例,并重点介绍了《方舟公园》和《Code 51》,这两款游戏正在陆续上线PS Store,受到了国外用户非常多的好评。

在会后的群访环节,添田武人表示,“中国之星计划”第二季的前期准备工作正在进行中,第一季的作品将会陆续上市,毕竟高质量的主机游戏需要的开发周期较长。此外,添田武人还表示了对基于中国本地IP的优秀作品的期待。目前,索尼互动娱乐已经与国内将近250家开发者和发行商签署了合作开发意向,希望能够看到更多基于大家熟悉的IP,或者是基于团队创作出的新IP的游戏作品。

当然,并不是所有的大IP都适合开发游戏,添田武人在回答媒体提问时表示,一个IP需要同时具备艺术性和娱乐性,以及全球拓展性,才更加适合开发游戏作品,毕竟游戏也属于娱乐的范畴,太过严肃的IP是不适合制作成游戏的。

VR能够带来新的体验和新的价值

毫无疑问,在群访环节媒体最为关注的当然还是PS VR。根据索尼互动娱乐官方的数据,截至去年年底,PS VR的全球销量已经达到了200万台。而随着价格的下降和内容的日渐丰富,相信目前的销量已经远远高于这一数字。

首先,添田武人表示了对VR的长期看好。他举例说:“去年VR的热度好像能够达到180度,但今年好像100度都不到。但我们要知道,任何一个新的技术都会经历这样一个曲线,而不是直线上升。重要的一点是,VR到底能够产生多少在原来的主机上体验不到的新的价值。比如像是《生化危机7》和《夏日课堂》这样的游戏,玩家们在尝试之后发现,原来还能有这样的体验,特别是《生化危机7》。可以确定过的是,只要VR能够在游戏体验中创造出一些新的东西,就有它生存的价值。”

值得一提的是,“中国之星计划”中的《人类拯救计划》已经上线PS国行商店,这是“中国之星计划”里第一款上线的游戏,也是一款结合了塔防等多种元素的VR游戏,在玩法上非常有新意。“实际上大家都在做的一件事就是不断去找创新的可能性,国内国外今年陆陆续续都会有新的VR游戏,来对这种新的媒介形式进行探索。我相信,接下来会有一些非常有特点的VR游戏出现。”

除了游戏以外,PS国行商店也上线了爱奇艺VR和Jaunt VR等VR视频应用。添田武人表示,从后台数据来看,刚开始买PS VR的玩家以玩VR游戏为主,但是玩了一段时间之后,他们开始用PS VR看一些VR视频内容。“这种现象我个人认为是一个挺让人振奋的事情,VR设备能够给我们带来的可能性是各式各样的,现在还是大家在探索在创造的阶段,所以我们要尽量想把各种各样可能性先挖掘出来。”

写在最后

“下一个主角就是你”这句话可以说是对索尼互动娱乐的市场推广和游戏内容引进方面策略的高度概括。添田武人在Keynote中说道,索尼互动娱乐正在努力开拓中国主机市场,不仅索尼需要扮演一个重要的角色,更重要是游戏的开发者和玩家们的积极参与,只有集中大家的聪明才智,才能让更多的优秀作品诞生在国内。

“PlayStation非常希望在把国外好的游戏引进到中国的同时,也能把中国开发者所开发的好的游戏,通过PlayStation平台带给全球的主机用户,毕竟PlayStation 4有将近8000万的用户。我非常相信会有这样一款或者有几款、几十款、上百款中国的游戏能够让全球的玩家说,这是我喜欢的游戏。所以说,这一个主角不是PlayStation,应该说,下一个主角就是你!”

最初发布于2018年5月28日

《Code 51》制作人吴亚光:看好VR游戏的长尾效应 为全球玩家提供联机对战体验

一年一度的行业盛会“2018 Unreal Open Day 虚幻引擎技术开放日”于5月23日在上海正式开幕,持续两天的大会囊括了主旨演讲、技术分享、优秀游戏和行业应用的展示、虚幻引擎年度优秀作品颁奖典礼等活动,为虚幻引擎开发者们送上了一场技术盛宴。

打造了机甲题材VR游戏《Code 51》的第一摩码娱乐科技有限公司CEO吴亚光,也是该作品的制作人,在虚幻引擎技术开放日期间针对其作品进行了两场主题演讲。《VR游戏Code51在虚幻引擎4上如何最大化PlayStation 4的硬件机能》、《基于虚幻引擎4开发的Code51在英特尔酷睿处理器上的性能和用户体验优化》(和Intel资深软件工程师王文斓一起)两场演讲吸引了数百位开发者和媒体前来学习,场面可谓爆满。在演讲结束之后,吴亚光就《Code 51》今后的发展路线,以及该游戏在VR电竞领域的前景等问题接受了媒体群访。

据笔者了解,《Code 51》已于4月24日正式上线美服PS Store,接下来该游戏将会陆续上线欧服和亚服PS Store。之后才会考虑在Oculus和Steam等平台上线。

目前市场表现低于预期 看好其长尾效应

笔者询问了该游戏上线之后的市场表现,吴亚光表示,《Code 51》从上线美服PS Store到现在不到一个月的时间,始终能维持在Popular榜单第一页。即便如此,开发团队仍然感觉有些低于预期。

“我们可以看到,有很多大家公认的精品VR游戏,从最初上线至今,始终能够保持较高的人气,并且占据平台的排行榜前列,这就证明,优质的VR游戏也许在一两个月内卖的并不好,但其长尾效应是非常强的。在上线国服PS Store之后,我们有信心让《Code 51》成为国内表现最好的PSVR游戏。”吴亚光对该游戏未来的市场表现充满信心。

根据索尼官方公布的数据,目前全球的PSVR销量已经超过了200万台,虽然这一数字与目前PlayStation 4近8000万的用户数量还无法相比,但目前优质的VR游戏仍然是供不应求的,尤其是在索尼PS Store这样一个以审核严格著称的平台。能够上线PS Store,也表明了《Code 51》的游戏品质与团队的开发实力。

正在部署全球服务器 为全球玩家提供联机体验

目前,《Code 51》虽然已经上线美服PS Store,但后期的维护的工作是非常繁重的。吴亚光表示,开发团队会在游戏的平衡性、机甲的技能、玩家间的互动、积分规则、游戏模式等方面不断完善,给玩家提供更棒的体验。

更重要的是,《Code 51》想要部署全球的服务器,让Oculus Rift、HTC Vive和PSVR的玩家都能在同一个服务器中联机体验。通过分别上线各个区域的PS Store,能够逐步建立起在各个区域的服务器。之后上线Oculus和Steam平台时,玩家们可以直接使用已在全球完成部署的服务器,进行联机对战。

当然,之所以先分区域上线PS Store,也是为了能够在团队成员的工作分配上取得平衡,毕竟上线后的维护还需要花费大量的时间和精力。

至于Steam平台,早在2017年4月,《Code 51》就已经通过了Steam青睐之光,但考虑到后续与一些线下游戏发行平台的合作,推迟了上线Steam平台的时间。并且如果没有部署完成全球服务器,对于想要提供全球联机体验的《Code 51》来说,过早上线Steam平台也没有什么意义。

吴亚光认为,跨平台多人联机游戏将会是一个趋势,《Code 51》在不同平台上的游戏节奏和操作几乎是一致的,尽量保证其平衡性。比如使用HTC Vive进行体验的话,Code 51会推荐用户使用XBOX手柄,并且XBOX的键位配置与PlayStation的键位配置是一致的。

”就像Epic Games第一方的游戏《堡垒之夜》,这是一款要打造All Platform的游戏作品,我觉得,这可能是多人联机的一个趋势。“吴亚光说道。

《Code 51》有成为VR电竞爆款游戏的潜力

在去年的ChinaJoy展会期间,《Code 51》与顺网、Pico联合举办过一次VR电竞比赛,根据笔者在此之前的亲身体验,充满竞技元素的《Code 51》也的确有成为VR电竞爆款游戏的潜质,那么开发团队是怎样看待VR电竞的呢?

吴亚光首先肯定了《Code 51》在电竞方面的潜力。在他看来,《Code 51》在电竞方向最大的优势在于可以提供观众视角,在四个玩家同时进行游戏时,其他人还可以通过观众视角来观战,这对于电竞是很有利的。其次,《Code 51》游戏中有精彩的人与人互动的过程,“换句话说,这叫做‘主播效应’,能够吸引玩家来观看,”正是基于这两点,《Code 51》在VR电竞方面的表现值得期待。

但是,用作电竞的游戏还需要市场基础,在目前VR游戏玩家还比较少的情况下,VR电竞赛事也只能在小范围内进行,并且由于目前缺乏足够的变现渠道,进行VR电竞赛事的经费也是一个问题。

即便如此,我们仍然期待着《Code 51》能够在VR电竞这个正在起步的市场中占据一席之地。

写在最后

当被问及后续的新作品时,吴亚光也坦言,目前正在筹划开发一款关于汽车的游戏,但并非是常见的赛车题材,而是希望通过尝试人与车的交互方式,来探索一些新的玩法。目前尚不确定该作品是否会是VR游戏。

当初之所以要开发VR游戏,吴亚光表示,正如国内很多VR开发者一样,是由于亲自体验到了Oculus DK1,并坚信这会是下一代的计算平台。虽然目前的VR设备还需要更舒适更清晰,VR游戏还需要更丰富更优质,但有一点可以肯定,VR能够带来完全不同的游戏体验,值得在这一领域进行深耕。

不过,站在一个公司CEO的角度,吴亚光也认为现金流是第一要务,毕竟要养活整个团队,光靠对VR的信仰是不够的。“你需要公司盈利,需要让投资人相信你的能力,需要让玩家觉得你的作品好,才有机会开发自己想要的游戏。”

以上是本次群访期间《Code 51》制作人吴亚光群访环节的重点内容。除了虚幻引擎官方的工程师与技术人员外,在今年的虚幻引擎技术开放日期间,Epic Games还邀请了来自各行业的技术专家,全面展示虚幻引擎在开发过程中的经验之谈。

最初发布于2018年5月24日